AMA Art, connessioni d’arte ed esperienza

Novembre 2025 – aprile 2026
Artista: Claudia Barcheri

Con “I follow rivers”, AMA Art ha interpretato il tema RELAX attraverso il lavoro dell’artista altoatesina Claudia Barcheri e la sua ricerca intorno all’elemento acqua.

Nelle sue monotipie, Barcheri segue le tracce dell’acqua: un elemento che scorre, plasma, collega e trasforma. Dal dialogo tra colore, carta e acqua nascono composizioni intuitive, stratificate e organiche, in equilibrio tra controllo e casualità. Le superfici cromatiche si sovrappongono, formano vortici, bolle e trame sottili – silenziose e profonde allo stesso tempo.

“I follow rivers” apre uno sguardo poetico sul fluire come stato interiore: lasciare andare, immergersi, ritrovare il proprio ritmo. Così la mostra tocca in modo sensibile ciò che per AMA Stay significa relax: non immobilità, ma un movimento consapevole verso calma, profondità e chiarezza.

L’acqua diventa simbolo di morbidezza, trasformazione e rigenerazione. Le opere di Claudia Barcheri invitano a rallentare lo sguardo, accogliere il silenzio e lasciarsi attraversare dalla loro intensità.

AMA Stay ha aperto le sue porte per un pomeriggio speciale dedicato all’arte, all’incontro e al design fatto a mano dal territorio. In un’atmosfera rilassata potrai curiosare, scoprire, parlare con artiste e artisti – e magari aggiudicarti un’opera d’arte durante l’asta.

Per le famiglie con bambini era previsto un programma dedicato, con teatro di marionette e attività creative per tutto il pomeriggio.

Im Sommer 2025 stand die AMA Art-Ausstellung unter dem Zeichen von ADVENTURE – interpretiert durch den renommierten Südtiroler Fotografen Gustav Willeit, der die Werke der SMACH Biennale2025 dokumentiert.

Die Ausstellung zeigt großformatige Fotografien von Kunstwerken, die für die Biennale im hochalpinen Raum der Dolomiten entstanden sind. Aufgenommen an Orten, an denen Landschaft zur Bühne wird und Kunst zum Resonanzkörper. Willeits Bilder fangen nicht nur die Werke ein, sondern auch Licht, Wetter, Struktur und Stille der Berge.

AMA Art × SMACH bringt nicht die Kunstwerke selbst, sondern ihre Begegnung mit der Natur in den Raum. Eine Reflexion über Vergänglichkeit, Kontext und die Beziehung zwischen Mensch, Kunst und Umwelt.

Weitere Events, Wanderungen und Installationen finden im Rahmen der SMACH Biennale 2025 statt. Alle Infos unter: www.smach.it

2. März – 20. April 2025
Künstlerin: Emily Oberschmied

FOCUS öffnet einen Raum, in dem Konzentration und Kreativität keine Gegensätze sind, sondern einander bedingen. Wo Eindrücke fließen dürfen, bevor sie sich verdichten. Wo Klarheit nicht aus Stille entsteht, sondern aus Bewegung.

Die Werke der Südtiroler Künstlerin Emily Oberschmied verkörpern diesen Zustand. Ihre Malerei entsteht im Moment – impulsiv, emotional, ungebändigt. Farbe wird zum Medium innerer Zustände, Kompositionen entfalten sich intuitiv, frei von Kontrolle oder kalkulierter Wirkung.

In ihren Arbeiten trifft Überraschung auf Unvorhersehbarkeit. Was entsteht, sind kraftvolle Bildwelten, die nicht nur betrachtet, sondern gespürt werden wollen.

FOCUS zeigt Kunst als Prozess – roh, ehrlich, lebendig. Und lädt dazu ein, sich von fixierten Perspektiven zu lösen und den eigenen Blick neu auszurichten.

🖌 *Emily Oberschmied (2003, Bruneck) studiert an der Accademia di Belle Arti di Urbino. Früh gefördert und international präsent, gehört sie zu den vielversprechenden Stimmen einer jungen, intuitiven Kunstszene.

20. Dezember 2024 – 16. Februar 2025
Künstlerin: Mirijam Heiler

STAY steht bei AMA Stay für mehr als ein physisches Verweilen. Es markiert einen Zustand bewusster Präsenz – ein Ankommen, ein Innehalten, das zur Entfaltung führt.

Mit der Ausstellung zum Thema HOME verleiht Mirijam Heiler diesem Gedanken eine ruhige, doch kraftvolle Bildsprache. Ihre Werke bewegen sich zwischen Struktur und Stille, zwischen sanften Blau- und Rosé-Tönen und konsequenten Musterrhythmen. Was entsteht, ist ein ästhetischer Raum, der Reflexion ermöglicht, ohne Antworten zu erzwingen. Die Arbeiten führen hinein in das vielschichtige Thema „Zuhause“ – und lassen offen, ob es sich dabei um einen Ort, einen Zustand oder eine Haltung handelt.

STAY öffnet den Blick auf das Wesentliche. Ohne laut zu werden. Ohne Eile. Nur mit dem, was bleibt.

In einer Welt, die sich unablässig beschleunigt, wird Ruhe zur radikalsten Form des Widerstands. RELAX, die vierte Ausstellung der AMA Art-Reihe, widmete sich genau dieser Haltung – nicht als Stillstand, sondern als bewusste Öffnung für das, was jenseits des Lärms entstehen kann.

Petra Polli, international ausgezeichnete Künstlerin mit Wurzeln in Südtirol und Lebensmittelpunkt zwischen Bozen und Leipzig, präsentierte eindrucksvolle Lichtinstallationen, die den Ausstellungsraum in ein atmosphärisches Feld aus Farbe und Form verwandelten.
Wie schwebende Medusen oder weiche, leuchtende Kissen bespielten ihre Objekte den Raum – nie aufdringlich, sondern einladend. Die Kunst wirkte wie ein Ruhepol, der nicht erklärt, sondern einfach da ist: ein Ort, der zum Verweilen verführt.

Rina Treml, interdisziplinär arbeitende Gestalterin und Künstlerin aus Nord- und Südtirol, ergänzte die Ausstellung mit ihrer interaktiven Soundinstallation „The Voice of Water“. Ihre freistehenden, brunnenartigen Skulpturen reagierten auf Berührung – und erzeugten dabei eine sich ständig wandelnde, meditative Klanglandschaft.

Das Zusammenspiel von Wasser, Klang und Bewegung ließ Besucher*innen aktiv Teil der Ausstellung werden – und machte Entspannung zu einem Dialog zwischen Mensch, Raum und Materie.

Januar – Februar 2024
Künstler: EGEON, Max Brenner, Philipp Klammsteiner

In der Ausstellung FOCUS treffen drei künstlerische Handschriften aufeinander – unterschiedlich in Medium und Ausdruck, vereint im Anliegen, Wahrnehmung zu hinterfragen und neue Denkräume zu öffnen.

EGEON, international bekannt für seine großformatigen Murales und feinsinnigen Aquarelle, erkundet die Beziehung zwischen Mensch und Umwelt. Seine Werke erzählen leise, aber eindringlich von psychologischen Mustern, mentaler Verarbeitung und kollektiver Wahrnehmung. In AMA Stay wird diese urbane Perspektive in einen Raum des Innehaltens übersetzt.

Max Brenner hingegen arbeitet mit Materialien, die Spuren tragen. Seine Werke greifen Fragmente auf – von der Natur, von Erinnerungen, von Geschichte – und setzen sie in neue, oft reduzierte Kontexte. Seine Objekte wirken wie stille Meditationen über das, was bleibt, wenn alles Unwesentliche entfernt wurde.

Philipp Klammsteiner erweitert den Blick ins Atmosphärische. Seine Werke sind geprägt von abstrahierter Landschaft und Lichtraum, stets getragen von einem intuitiven Gespür für Komposition und Stimmung. Farbe, Struktur und Fläche verdichten sich zu Bildern, die über sich hinausweisen – als emotionale Spiegel für innere Zustände.

FOCUS versteht sich als Einladung, die eigene Sichtweise zu verschieben. Was sehen wir? Was übersehen wir? Und wo beginnt echtes Verstehen?

Drei künstlerische Stimmen, drei Wege der Auseinandersetzung – gemeinsam schaffen sie ein temporäres Koordinatensystem für Reflexion, Wahrnehmung und Perspektivwechsel.

Dezember - Februar 2023
Künstlerinnen: Sophie Eymond, Valeria Stufflesser, Christine Runggaldier, Sara Welponer

Die erste Edition von AMA Art setzte mit dem Thema STAY ein bewusstes Zeichen: Es ging um mehr als Verweilen. Um mehr als Zeit. STAY bedeutete: sich einlassen. Auf einen Ort. Auf sich selbst.

Vier Künstlerinnen eröffneten mit ihren Arbeiten unterschiedliche Zugänge zum Thema Sein im Raum.

Sophie Eymond lenkte den Blick auf Architektur als Spiegel emotionaler Zustände. Ihre Fotografien von Gebäudestrukturen und Oberflächen fügten sich wie selbstverständlich in das Design des AMA Stay ein – und ließen es neu entdecken.

Valeria Stufflesser arbeitete mit grafischen und textilen Elementen, die Übergänge sichtbar machten – zwischen Fläche und Tiefe, Dazwischen und Dazugehören. Ihre Werke öffneten feinsinnige Räume zwischen Form und Gefühl.

Christine Runggaldier thematisierte in ihren Arbeiten das Spannungsfeld zwischen Intimität und Öffentlichkeit. Ihre Kunst fragte, wo das Private beginnt – und wie sehr unser Sein vom Blick des anderen geprägt ist.

Sara Welponer schuf Arbeiten von poetischer Leichtigkeit, in denen sich Identität und Erinnerung wie hauchfeine Schichten überlagerten. Ihre Werke wirkten wie visuelle Tagebücher eines inneren Ankommens.

Ergänzt wurde die Ausstellung durch kuratierte Architekturfotografie aus dem Haus selbst – eine Hommage an das AMA Stay als Raum, der nicht nur bewohnt, sondern erlebt werden will.